어제 캔디드 포토의 창시자라고 할 수 있는 에리히 잘로몬에 대해 짧은 글을 써봤습니다. 

근데 생각보다 반응이 좋아서 다른 이런저런 이야기도 짧게나마 써보려고 합니다.

 에리히 잘로몬이 사용한 에르마녹스 카메라는 1924년에 출시되었습니다. 

그리고 이듬해인 1925년 소형카메라의 상징이라고 할 수 있는 ‘라이카1’ 카메라가 출시됩니다. 

라이카는 최초의 35mm카메라는 아니었지만, 직업적인 사진가들이 더 자연스러운 이미지를 원하는 수요가 늘어나는 시기와 잘 맞아떨어졌습니다. 

 더 자연스러운 사진(스냅사진)에는 35mm필름을 사용하는 카메라가 더할 나위 없이 적합했습니다. 

라이카 카메라는 이전에는 찍기 어려웠던 방식으로 이미지를 포착함으로써, 보도 사진가들에게 선택받았습니다. 

그리고 라이카는 아직도 거의 숭배에 가까운 애착을 부르고 있습니다. 

라이카가 인기를 끌던 중 1954년 라이츠 컴퍼니는 쾰른에서 열린 국제 포토키나 무역박람회에서 라이카 M3를 소개합니다. 

M은 메스주허(Messsucher)의 약자로 거리계와 뷰파인더를 결합한 단어입니다. 

M3는 바르낙에 비해 두가지 큰 발전을 이뤘습니다. 

크고 넓은 뷰파인더와 빠르게 교환이 가능한 바이요넷 마운트(현재 모든 카메라에서 사용되는 결합 후 돌리는 방식)를 장착한 카메라입니다. 

당시 영국에서 m3카메라에 f3.5엘마를 140파운드에 판매했다고 하는데, 이를 현재 가치로 환산해보면 약 1000만원에 조금 안되는 가격입니다. 

이렇게 비싼 금액임에도 불구하고 m3는 1966까지 약 22만대가 판매되었습니다. 

전 세계적으로 히트한 라이카는 라이카판(24x36mm)이라는 업계 표준을 만들고 그 크기는 현재 풀프레임 카메라의 판형과 같습니다. 

라이카 M3를 사용한 사진작가 중 가장 유명한 사람을 고르라면 주저 없이 ‘앙리 까르띠에 브레송(Henri Cartier Bresson 1908. 8. 22. ~ 2004. 8. 3)이라 말 할 수 있습니다.

브레송은 사진의 역사를 잘 모르더라도 한번쯤 들어봤을 사람이라고 생각합니다.

에리히 잘로몬의 캔디드 포토는 그동안 권위적이던 정치인들의 무방비한 모습을 촬영했습니다. 

그러나 이 사진들은 ‘예술적 가치가 높다‘라고 인정하지는 않았습니다. 

자연스러운 모습을 담은 캔디드, 스냅사진을 예술적으로 승화시킨 사람 중 한명이 바로 앙리 까르띠에 브레송입니다. 

브레송은 50년이 넘는 기간 동안 40개 이상의 나라에서 50만 장 이상의 필름을 사용해 사진을 찍었습니다. 수 많은 사진을 찍은 그를 한마디로 정리하긴 어렵지만 그를 관통하는 단어는 있습니다. 

한번 쯤 들어봤음 ‘결정적 순간(Decisive Moment)입니다. 사실 결정적순간을 자세히 파고들면 석박사 논문 수십개는 나오기 때문에,, 깊게 파고들진 않겠습니다. 

 우리가 흔히 사진을 찍을 때 ‘셔터찬스’라는 단어를 사용하곤 합니다. 무언가 평소에 잘 보지못하는, 그러나 순식간에 지나가는 순간에 셔터를 누를 때 우리는 그 순간을 셔터찬스라고 이야기 합니다. 그리고 우리는 그 셔터찬스를 결정적 순간과 헷갈리곤 합니다. 

결정적 순간의 한 줄 요약 = 내가 피사체와 교감하는 순간 찍은 사진

정말 압축을 하고 또 해서 한줄 요약이라서 과장된 해석입니다...

아무튼 이러한 결정적 순간을담은 앙리 까르띠에 브레송은 라이카+50mm렌즈를 상징하는 인물 중 한명이 되었고, 아마추어 사진가들에게 풀프레임+50mm 단렌즈는 하나의 공식이 되던 시절이 있었습니다. 

마지막으로 브레송은 로버트카파등 5명의 사진가와 함께, 사진가들이 자신이 촬영한 이미지의 저작권을 가질 수 있는 협동조합을 만들었습니다. 그 조합이 바로 매그넘 포토(magnum Photos)입니다.

매그넘 포토에 자세한 이야기는 다음에,,,,

참고문헌: 카메라에 담긴 사진의 역사, 위대한 사진가들